2025년, K-팝 투어의 진화—도시의 밤을 뒤흔든 열 개의 무대

네온사인과 환호성, 떨림이 가득한 2025년의 겨울이었다. 그러나 K-팝 투어는 계절을 가리지 않는다. 이번 해에도 도시마다 음률이 흐르고, 공연장을 감싼 조명과 관객의 몸짓은 단 하나의 문화현상으로 귀결된다. ‘2025년 가장 흥행한 K-팝 투어 10선’—이 기사 제목안에는 올해 음악 씬에 적막한 틈을 미처 남기지 않았던 열 개의 이름이 아로새겨져 있다.

투어 현장의 풍경은 여전히 뜨겁다. 방탄소년단의 글로벌 투어는 물론, 뉴진스와 세븐틴이 각 대륙의 주요 공연장을 접수했고, 씨엘, 스트레이키즈, 에스파, 르세라핌 등 대형 기획사의 야심찼던 투어도 주목받았다. 공연 자체만 놓고 보면, 한 공연장에서 한 순간 펼쳐진 거대한 집합의 장—팬과 아티스트가 소리와 빛으로 교감한다. 측정된 수치, 티켓 매진 속도, SNS의 바이럴 강도 모두를 능가하는 것은 현장에 가득찬 공기, 그리고 아슬아슬함을 넘은 실질적 환희다.

올해 투어가 특별하다는 목소리는 시각적, 청각적 변주의 대담함에서 비롯된다. 서울 고척스카이돔에서는 무중력에 가까운 와이어 액션과 전광판 모든 칸을 가르는 레이저의 파열음, 런던 O2 아레나에서는 스크린을 넘어 관객석으로 확장된 오브제 연출, LA 스테이플스 센터에서는 다국적 팬들이 직접 참여하는 합창 세션이 공연의 매 순간을 집단 퍼포먼스로 환기했다. 가창력, 군무, 무대 디자인, 의상에 이르기까지 K-팝 투어는 대중음악의 본질적 즐거움과 현대적 오락, 그리고 글로벌 아이덴티티를 이룬다.

공연 마케팅 측면의 집요함도 흥행 성적을 견인했다. 올해는 팬덤 중심의 인터랙티브 시스템이 배치돼 팬의 경험 자체가 투어의 일부로 스며들었다. 커스텀 라이트스틱, 실시간 샤우팅 이벤트, 아바타 응원단 등 ‘현장+디지털’ 결합의 실험으로 각 공연은 그 자체가 짧은 축제가 되었다. 무엇보다 한류 세대교체를 증명한 것은 신인 그룹 엔믹스와 트리플에스가 강렬히 투어 목록에 합류했다는 점. 불확실한 시대에도 K-팝 신인들이 세계 무대를 삼킬 수 있다는 전례 없는 사례로 남았다.

반면, K-팝 투어의 이면에는 심각한 양극화도 있다. 빅4 대형 기획사 소속팀에 욕구와 관심이 쏟아지며 중소기획사 아티스트, 그리고 장르적으로 독립적인 팀들은 상대적으로 조명을 받지 못했다. 1% 스타를 위한 초호화 무대와 99%가 부러움으로 쳐다보는 구조도 올해 투어 씬의 풍경이었다. 공연장 시설·티켓 가격 인플레이션·암표 문제 등 팬들의 불만도 여전하다. 실제 중소규모 투어에선 티켓 절반 이상이 판매되지 않아 공연이 무산되거나 축소된 사례도 이어졌다.

공연의 의미는 여전히 변화한다. 올해 K-팝 투어는 ‘경계’를 넘는 실험을 잊지 않았다. 아이돌 서사의 진화, 음악 장르의 과감한 교배, 국경 없는 협업 무대까지. 투어 현장의 조명은 아티스트의 목소리에 노출됐고, 관객의 표정은 무대 위와 아래를 잇는 감각의 터널인 듯 무수한 색으로 번졌다. 때론 한두 곡이 모두를 울게 했고, 오랜 시간 자리를 지킨 팬들에게는 서사와 성장이란 음악적 답례가 쏟아졌다.

K-팝 투어는 지금 이 시대, 새벽과 저녁의 경계에 선 채, 도시와 도시를 연결하는 거대한 브릿지다. 무대가 닿는 곳마다 새로운 이야기가 작성되고, 그 안에서 음악은 국경과 언어, 팬덤의 구분을 흐트러뜨린다. K-팝 투어는 팬과 음악이 역동적으로 뒤섞이는 시간, 모두가 같은 꿈을 꾸는 집단적 체험의 최전선이었다. 공연이 끝난 후에도 도시는 한동안 떨림을 거두지 못한다. 바로 이런 밤, 예술의 순수한 순간들이 한국 대중음악의 도약을 다시 한번 새긴다.— 서아린 ([email protected])