‘우리에게는 아직 내일이 있다’—묻지도 따지지도 말고, ‘아직’의 힘

3월 4일 개봉을 앞둔 ‘우리에게는 아직 내일이 있다’는 영화는, 단순한 희망 서사가 아니다. 재난 이후의 한 도시, 각자의 무게를 안고 살아가는 인물들을 통해 ‘아직’ 남은 것과 ‘아직’ 이루지 못한 것의 간극에 천착한다. 관객은 ‘아직’이라는 단어가 주는 묘한 감정, 즉 기약 없는 기다림과 희망, 또는 반복되는 좌절을 돌이켜보게 된다.

영화의 가장 큰 장점은 현실에 기반한 캐릭터 구축이다. 감독 김태수는 이번 작품에서 서사의 확장보다는 인물 내면으로 카메라를 집요하게 끌고 들어간다. 대사와 행동 하나하나를 통해, 인물들이 짊어진 ‘어제’와 붙잡고 싶은 ‘내일’의 표정을 풍부하게 살려낸다. 주연 배우 김효진은 자신만의 잔잔함과 극적인 폭발력을 오가며, 감정의 결까지 촘촘히 표현한다. 그녀의 연기는 감정 억제와 표출, 절망과 의지 사이를 유려하게 넘나들며 극의 밀도를 높였다.

한국 사회에서 미래에 관한 담론은 언제나 모호하다. ‘우리에게는 아직 내일이 있다’는 문장은 사회적 피로와 희박한 낙관주의를 동시에 품고 있다. 영화 역시 익숙한 낙관보다는, 조용히 축적된 현실적 감정에서 출발한다. 동료들과 가족을 잃거나, 스스로를 놓아버릴 뻔한 주인공들이 끝내 ‘아직’이라는 한 단어로 버틴다. 이는 단순한 스토리텔링을 넘어, 우리 사회 곳곳의 생존 전략이기도 하다. 영화는 인물 각자가 다른 이유로 내일을 포기하지 않는 모습을 정교하게 병치시킨다. 희생, 상실, 체념마저도 내일에 대한 미련으로 이어지게 한 감독의 시선은 탁월하다.

흥미로운 건 이 영화가 ‘위로’라는 진부한 결말을 완강히 거부한다는 점이다. 관객의 감상 경험은, ‘그래도 내일은 올까?’라는 의심과 ‘지금 아직 남아 있다는 것 자체’에 대한 위태로운 안도를 교차하면서 완성된다. 서정적인 톤을 유지하지만, 감상 후 남는 것은 시리도록 차가운 질문이다. 연출은 숨겨진 결말에 집착하지 않는다. 오히려, 영화는 답의 부재 자체를 성실하게 기록한다.

최근 넷플릭스, 티빙 등 다양한 OTT 플랫폼에서도 ‘내일’ ‘잔여 시간’ ‘희망’을 키워드로 내세운 작품들이 눈에 띈다. 하지만 ‘우리에게는 아직 내일이 있다’는 비교적 덜 과장된, 현실에 닿은 감정 표현이 돋보인다. 김태수 감독 특유의 미니멀한 장면, 여백이 많은 컷 분할, 숨죽인 음악, 이 모두가 거대한 감정 폭발 대신 삶을 견디는 조용한 지속성을 강조한다.

또한 이번 작품에서 조연들의 미시사도 주목할 만하다. 각자의 선택이 한 사람의 ‘오늘’과 ‘내일’에 어떤 영향을 미치는지를 꼼꼼히 보여준다. 특히 배우 박성근과 김려원은 성장을 강요받는 현실 속에서 각 캐릭터가 어떻게 ‘아직’을 붙들게 되는지 설득력 있게 드러냈다. 감정의 결들을 허투루 지나치지 않는 연기와 연출의 조합은 깊은 여운을 제공한다.

한편, 이 영화가 국내 박스오피스에서 ‘흥행 카드’ 역할을 할 수 있을지 주목할 만하다. 팬데믹 이후 국내 극장가의 분위기는 여전히 침체되어 있지만, 현실적이고 ‘작지만 강한’ 이야기들이 관객들에게 잔잔한 파급력을 보여준 사례가 적지 않다. 2025년 ‘버텨서’, 2024년 ‘남겨진 것들’ 등 유사 텍스트들이 OTT와 스크린을 넘나들며 사회적 공명을 일으켰던 점도 다시금 짚어볼 만하다.

이 영화가 궁극적으로 던지는 메시지는 “내일은 결과가 아니라 과정”이라는 담백한 통찰에 있다. 생존, 희망, 절망이 뒤섞인 한국사회의 오늘을 비치는 이 작품은, 내일을 살아가는 ‘현재진행형’ 사람들의 초상을 잊지 않는다. 해답이 아니라 질문을 남기는 영화, 그리고 그 질문에 머무를 줄 아는 용기가 지금 한국영화에 가장 절실하다는 사실을, ‘우리에게는 아직 내일이 있다’가 설득력 있게 증명한다.

— 한도훈 ([email protected])