일본 영화 ‘국보’의 기록, 스크린 넘어 긴자로

관객 천만 명 돌파. 일본 영화계의 새 역사가 도쿄에서 펼쳐졌다. 영화 ‘국보(國寶)’가 현지 박스오피스 역사를 다시 썼고, 이 여운이 소니파크 긴자 전시로 이어졌다. 일본 대중문화의 중심지, 도쿄 긴자. 소니파크의 공간은 영화 속 상징적 장면, 감독 노트, 미공개 소품을 품었다. ‘국보’는 일본 현대사와 예술의 경계를 자유롭게 넘나드는 작품. 관객들은 단순한 관람이 아닌, 직접 걷고 만지는 색다른 문화 탐험을 누렸다.

영화의 흥행 동력은 ‘공감의 힘’. 팬들은 배경이 된 실제 도시와 인물을 따라 인증샷 남기고, 소셜 미디어에 태그를 더했다. 온라인–오프라인 XO 시너지. 글로벌 흥행 공식과 일본 특유의 로컬 감성, 교차한다. 이번 긴자 전시는 단순 굿즈 나열이 아니라 ‘국보’만의 감정선·감각적 미장센을 세련되게 채웠다. 각종 한정판 제품, 전용 미디어아트, ‘촬영 비하인드’ 큐레이션 부스까지. 소니의 음향 기술, 특수 조명 연출이 체험감 극대화에도 한몫.

현장 인터뷰에선 영화만 보고 온 2030 팬들 사이 “이거 보고 더 빠져들었다”는 목소리 줄이어. 타임라인별 전시관은 영화 기획–제작–상영–흥행까지 풀스토리 압축. 관람객 동선은 영상, 음향, 조형물로 몰입감 유도. ‘셀럽 방문 인증’ SNS 업데이트도 타임라인처럼 쏟아졌다. 체크포인트는 ‘국보’의 메가폰을 잡은 감독의 코멘터리 영상 부스. ‘스토리 명장면’ 아트워크 포토존. 일본 영화산업 트렌드에 민감한 미디어·유튜버들까지 참가해, 공간 내 라이브 방송도 다수 진행.

천만 영화 ‘국보’ 돌풍은 일본 내 세대 간, 취향 간 벽도 흔들고 있다. 중장년 관객, 현지 10대들까지 만화·웹툰 기반 IP영화 성공사례를 직접 체감. K-콘텐츠 성공 공식과 닮은듯, 일본식 ‘덕후 경제’ 핵심이 요동치는 순간. 현장 패널 토크에서는 “현실감 있는 캐릭터와 예술성, 상업성 균형”이란 평가. 팬들이 직접 제작 참여하는 미니 SNS이벤트도 있었고, 뱃지·엽서 등 전시 한정 상품은 조기 매진. 문화산업 현장성이 실시간 파급력으로 연결.

해외 콘텐츠 업계도 긴자 전시를 주목했다. OTT플랫폼, 북미 배급사 관계자들도 현장 방문 확인. ‘국보’의 확장 전략이 현실로 움직이는 모습. 글로벌 마케팅 관계자들은 이번 전시를 “체험 설계, 팬덤 결집력을 보여주는 일본식 원소스멀티유즈(OSMU) 신모델”로 소개. 영상 공유, 오프라인 이벤트가 상호 촉매. 콘텐츠–커뮤니티 경계가 더 얇아졌다. 굿즈 구매, 영화 티켓, 전시 참여까지 ‘크로스오버 머천다이징’ 공식이 한층 고도화.

2010년대 이후 일본 영화 시장에서 천만 관객 영화는 드물다. ‘국보’ 기록은 그 자체로 의미가 크다. 넷플릭스, 디즈니플러스 등 해외 OTT에 맞서 일본 극장가가 ‘IP(지식재산)’ 기반 시장의 주도권을 지키려는 시도로 해석된다. ‘국보’는 만화—영화—전시—굿즈—SNS. 한 줄로 엮이는 팬 생태계의 현장. 글로벌 모델의 일본식 진화형. 타깃 세그먼트 확대, 체험형 콘텐츠 생산, 현지 연계성 강화가 핵심.

긴자 소니파크 전시 효과는 수도권을 넘어 지방 도시, 나아가 해외 팬 투어로 확장될 조짐. 일본 내 콘텐츠–관광 크로스오버 흐름에 불 붙였다. ‘영화→관광→굿즈’ 삼각 모델이 정착 중. 최근 타 영화, 드라마들도 이 전시 케이스를 벤치마킹하려는 움직임. 업계에서는 “이젠 스크린 밖이 진짜”란 말이 나올 정도다. IP경쟁, 팬덤 전략, 현장성의 승부.

영상과 음악, 피규어, NFT까지 번지는 일본식 OSMU DNA. 세계적 사례 되려면 팬 경험 강화와 로컬리티 투입이 필수. ‘국보’ 긴자 전시는 콘텐츠 산업에 쉬운 공식 대신 깊이 있는 실험, 그리고 관객의 자발적 참여가 얼마나 중요한지 재확인시켰다. 새로운 팬 생태계 한 편에 긴자 소니파크가 기록됐다.— 남도윤 ([email protected])