‘차갑고도 뜨거운’ 국립심포니의 극음악

국립심포니오케스트라의 무대 위로 번져나가는 첫 음향, 2026년 1월의 밤은 유장한 침묵으로 숨을 죽였다. 무대 위, 은은한 조명이 드리운 지휘대에는 아바도에 대한 오마주가 은밀히 흐르는 긴장감이 가득했다. 채색된 빛띠처럼 펼쳐지는 현악군의 음표는 마치 서늘한 겨울 저녁 공기처럼 빈틈없는 차가움으로 시작했지만, 곧바로 번짐과 웅장함으로 객석을 삼키듯 퍼져간다. “극음악”이라는 타이틀이 무색하지 않게, 국립심포니는 클라우디오 아바도라는 이름에 담긴 예술적 무게를 자신만의 색으로 소화한다. 오랫동안 한국 클래식 공연 현장에서 켜켜이 쌓여온 낡은 관습을 걷어내고자 하는 의지가, 이날 무대의 숨소리에서부터 느껴진다. 세계 음악계의 영원한 신화로 남아 있는 아바도의 해석에 관한 집요한 탐색은, 온전히 소리로 이루어진 이 밤의 경험 속에서 실체적인 울림으로 피어난다.

관객들은 묵직한 고요와 까다로운 감상 사이를 오간다. 곡의 첫 마디가 유리처럼 맑게 흘러나올 때, 홀 전체는 ‘차갑게 식은 채로’ 음악을 흡수한다. 그러나 불규칙하게 일렁이는 호른의 파동이 공기를 가른 뒤, 모든 음이 어느새 따스함을 띠며 객석을 조여 온다. 그 선명한 감각 변화, 아바도가 늘 추구했던 ‘인간적 온기와 냉철한 절제’의 교차점이 국립심포니에 의해 새롭게 탄생한다. 객석에서는 미묘한 정적과 긴박한 몰입이 교차했고, 지휘자의 예민한 손끝은 음과 음 사이의 틈마저도 치밀하게 서술했다. 특히 현악 피치카토가 연이어 울려 퍼지는 구간에서는, 음향의 고요 속에 감추어진 쓸쓸함과 새벽처럼 차오르는 여운이 동시에 스며든다.

오늘날 한국 클래식 음악 장면에서 국립심포니가 던지는 화두는 단순한 ‘콜라보’ 이상의 의미다. 세계적 거장 아바도의 정신이 일회성의 표절에 머물지 않고, 컨템포러리 필드로 재해석된다. 기존의 신파적인 해석이나 지나친 감상성에서 일보 물러선, 선 굵고 명징한 사운드 어프로치. 무대 뒤편 브라스의 육중한 울림은 차가움과 뜨거움을 동시에 품는 이중성으로 객석을 사로잡고, 목관과 현악의 대화는 절제된 숨결 위에 조율된 공감각의 유희를 남긴다. 이번 무대는 또 다른 동시대적 실험의 장이기도 하다. 아바도의 레퍼토리 중 가장 견고한 부분만을 골라낸 프로그램은, 국내 클래식 애호가는 물론 평범한 시민의 귀까지 자연스레 이끄는 힘을 내포한다. ‘정제된 오마주’라는 말로도 부족한 절제–폭발–잔향의 음악경험은 지금의 한국 클래식계가 처한 위치, 그리고 나아가야 할 방향을 묘사하는 듯하다.

세계 주요 오케스트라들이 이미 수년 전부터 클래식 고전의 원전 해석–개인화–재구성을 시험하고 있다. 국립심포니의 아바도 오마주 무대는 이 트렌드에 국내 음악계가 어떻게 섬세하게 합류하는지 보여준다. 무대 디자인 역시 소리를 돋보이게 하는 미니멀함과 중앙집중적 빛의 분포로, 마치 음악 자체에 집중하라는 암묵적 메시지를 가시화했다. 아바도식 긴장감과 해체, 극음악의 밀도는 한 획 한 획 객석을 채운다. 특히, 현악의 위태로운 음선에 감도는 잔설(殘雪)의 이미지와, 브라스의 회색 빛이 시도하는 강렬하면서도 신중한 파동. 지휘자의 손끝에서 펼쳐지는 미로 같은 텍스처 속에서 관객 개개인의 내면에 각기 다른 드라마가 흐른다. 음악의 미세한 브레시(breath)가 관객의 심장박동을 교묘히 따라잡는 순간, 낯선 긴장과 익숙한 상념이 교차한다.

국립심포니는 이 특별한 오마주 공연을 통해, ‘극음악’이라는 장르적 정의를 자신만의 언어로 재창조했다. 아바도의 유산이 단순한 복제물이 아닌, 동시대의 상상력으로 번져가고 있음을 생생하게 드러냈다. 예술의 가장 깊숙한 흐름은 늘 시대의 긴장과 충돌 속에서 폭발한다. 이날의 무대 역시, 기교와 전통, 그리고 구태의연함 대신 자유롭고 감각적인 음악적 교감, 시와 같은 음향의 변주, 경계 없는 감정의 파동으로 가득했다. 국립심포니가 내딛는 거침없는 발걸음은 한국 클래식 음악계에 새로운 지형도를 그리고 있다. 차갑게 출발해 뜨겁게 분출하는 그 음향의 파노라마, 오케스트라의 바탕에 깃든 현대적인 해석과 숨결, 클라우디오 아바도라는 거인을 거쳐 재해석된 예술적 온기가 관객 한 사람 한 사람의 마음에 번져간다.

감각의 분할선 위에서, 우리는 다시금 질문하게 된다. 과연 클래식 음악은 무엇을 전할 것인가, 국립심포니는 앞으로도 자신의 언어로 얼마나 더 거대한 감정의 파동을 선사할 것인가. 무거우면서 극도로 미니멀한 사운드 드로잉, 마치 미술관에 걸린 한 폭의 그림처럼, 이날 공연은 길게 남은 여운과 새로운 시작점을 동시에, 공연장을 나서는 이들의 귓가에 남겼다. 예술은 늘 진동한다. 차가운 금속성이 뒤섞인 음색, 따뜻한 현의 터치, 동시대를 살아가는 모든 감정들—그 복합적인 울림이 국립심포니의 새로운 서막을 알렸다.—서아린 ([email protected])