[NEW BOOK] 이번 주 신간 도서

높은 기대와 빠른 소비 사이, 우리는 책 앞에서 얼마나 오래 걸음을 멈추는가.

2026년 1월 마지막 주, 새로이 소개되는 신간 도서는 우리의 일상에 또 한 번 다른 결을 드리운다. 각 출판사의 전략, 저자들의 포지셔닝, 소비자 독서 트렌드가 맞물리며 이번 주 주목받는 신간들이 서점의 선반을 채웠다. 사회 현상에 조응하며 문제의식을 공유하는 류의 책부터, 잊히지 않을 감성의 문장으로 독자를 유혹하는 문학 신간, OTT 시대를 반영하는 대중문화 해설서까지. 눈여겨볼 몇 권의 제목에 시선을 멈춘다.

첫째, 현상 분석과 자기성찰의 교차점에서 올해 첫 ‘화제작’으로 불리는 『우리는 왜 지금 여기에서』(이소연 저, 민음사)가 있다. 최근 주요 서점 실시간 검색어를 장식하며 언론에서도 몇 차례 인용된 이 책은, 개인의 위기를 사회와 연결해 해석하는 저자 특유의 시선이 담겼다. ‘자신을 찾는 방법’, ‘비관의 윤리’, ‘공감의 담론’ 등을 키워드로 삼아 2030 세대와 교집합을 그린다. 사실 이소연은 영화평론가 출신답게 장면설정과 내러티브 구조를 유려하게 활용한다. 감독이나 배우의 작품 분석처럼, 텍스트 안에서 자신을 연출하는 방식에 집중한 저자의 태도가 인상적이다.

자기계발·심리학 분야에선 『내 마음은 왜 이렇게 복잡할까』(류정우 저, 예문아카이브)가 스테디셀러의 향기를 뿜는다. 코로나 이후 심리적 안녕이 사회적 화두로 부상하는 가운데, 일상 컨설팅에 가까운 이 책은 구체적 사례 제시와 현실적 조언이 강점이다. 다만, 자기계발서 특유의 낙관성 대신 불완전성에 머무르는 저자의 접근법이 신선하다. 현상에 개입하지 않고 객관적 프레임으로 독자를 재단하지 않는 스타일이 업계 기존작들과 차별점을 만든다. 이러한 안목은 요즘 OTT 다큐멘터리나 인생극장에서 많이 볼 수 있는 화법이기도 하다.

문화계에서 거론되고 있는 ‘키워드 독서법’ 역시 신간 라인업에서 빛을 발한다. 『키워드로 읽는 K-콘텐츠의 미래』(박지호 저)는 K-드라마, K-영화, 웹툰 등 최근 산업에서 빠질 수 없는 메타트렌드를 다룬다. OTT 시장의 폭발과 한류 세계화 국면, 그리고 창작자와 수용자 사이의 변화된 역학이 이 책 전반에 녹아있다. 박지호는 지난 인터뷰에서 감독·배우 스타일의 특성, 장르 간 융합, 메시지의 글로벌 해석 과정을 비평적으로 조망한 바 있는데, 본 저서 역시 작품 분석에서 현실 산업까지 다층적으로 그려낸다. 최근 스크린 산업 종사자 간담회에서 이 책이 토픽으로 오르내린 점도 주목할 만하다.

제목만으로 눈길을 끄는 『언젠가는 모두 편지가 된다』(임채영 저, 문학동네)는 문장과 이미지, 본문과 레이아웃이 한데 어우러진 에세이 문학의 계보를 잇는다. 임채영 특유의 서정적 문체, 문장 하나하나에 침잠하는 감정선은 OTT 드라마 각본에도 비견될 수 있다. 독특하게도 이 책은 그림책의 분위기를 공존시켜 독서 경험에 새로운 층위를 부여한다. 여기서 드러나는 건, 대형 출판사들이 ‘감성적 몰입’, ‘회복적 읽기’ 같은 현대 독서의 방향성을 적극적으로 마케팅한다는 점이다. 이는 감성적 체험을 향유하고자 하는 5~10년 차 독서 인구가 급증함에 따른 전략 변화와 궤를 함께 한다.

다만, 『세상의 중심에서 철학을 외치다』(정하영 저, 북폴리오)와 같은 철학서의 재등장도 인상 깊다. 기존 ‘어려움’을 전면에 내세웠던 철학서들과 달리, 쉽고 일상친화적인 언어로 삶을 해부하는 접근이 돋보인다. 여기에도 감독이 장면을 연출하듯 개념, 주제, 인물의 동선을 치밀하게 배열한 흔적이 선명하다. 최근 OTT 다큐, 교양 채널 등에서 널리 쓰이는 서사의 기술과 조응한다. 단순히 지식을 전달하는 방식에서 나아가, 대중이 삶에 직접 적용할 수 있는 메시지를 ‘체험적’으로 설계한다는 점에서, 트렌디함과 깊이를 동시에 잡으려는 시도가 엿보인다.

여러 출판사의 신간 중, OTT 산업·콘텐츠 종사자 인터뷰집도 변화의 흐름에 맞춰 눈길을 끈다. 특히 『이야기의 힘, 현장과 사람들』(이지은 기획·어반북스)은 영화·드라마 현장에서 치열한 고민을 거쳐 완성되는 각본, 연기, 연출의 ‘생생하게 살아있는 경험’을 집성했다. 감독·배우·작가 별로 각기 다른 스타일, 메시지 해석을 인터뷰 형식으로 드러내 독특한 묘미를 준다. 지난해 ‘OTT 콘텐츠 백서’와의 연계성도 높아 산업 종사자, 문화생태계 관심자들에게 폭넓게 추천된다.

출판계에는 최근 두드러지는 현상이 더 있다. 단일장르보다 융합·실험적 서적이 늘고, 기존 문단 상업구조를 버리고 독립출판까지 동반성장을 이루는 양상이다. 메시지 해석, 수용자 맞춤형 스타일, 독자의 감각을 자극하는 내러티브 전략. 모두 감독·배우가 작품을 해석하는 시점과 놀라울 만큼 닮았다. 신간 도서들은 어느 하나에 머무르지 않고, 우리를 새 풍경·새 화법·새 경험으로 초대한다.

지금 책을 펼친다는 건, 단지 활자를 읽는다는 것 이상이다. 시대 변화와 미디어의 흐름, 감성의 파동, 산업 트렌드의 궤적까지, 한 권의 책마다 이 모든 것이 뒤섞인다. 그리고 우리는 매주 이 신간 목록 앞에서 다시, 읽는다는 삶의 의미를 고쳐 묻는다.

— 한도훈 ([email protected])