[기획] ‘2026 프랑스 영화주간’ 상영작 10편 리뷰

4월의 서울 아트하우스에서 시작된 ‘2026 프랑스 영화주간’은 올해 유독 짙은 감정의 결로 관객을 맞는다. 10편의 신작과 대표작이 도시 위의 극장들에서 상영되며, 이질적이면서도 통합적인 프랑스 영화의 현주소를 펼쳤다. 이번 라인업의 특징은 감독의 세계관을 집요하게 드러낸 수작들이라는 점, 그리고 장르 혼합의 실험들이 예년보다 더욱 치밀하고 섬세해졌다는 것이다.

주목할 첫 작품은 클레망스 마르티노 감독의 ‘파리에도 비가 내린다’다. 프랑스 누벨바그의 감수성을 현대로 옮겨온 이 작품은, 여백이 많은 프레임과 멜랑콜리한 인물의 정서로 일상의 순간마저 특별하게 포착한다. 마르티노는 한 인터뷰에서 ‘익숙한 일상에 스민 소멸의 감정’을 말한 바 있는데, 이 영화는 그 미세한 균열을 담아내며 프랑스 현대 청춘의 상처와 희망을 긁는다. 배우 마린 드누아가 담담하지만 깊이 있는 내면 연기를 보여주며, 삶의 공허를 따뜻하게 감싼다.

두 번째로 강한 인상을 남기는 작품은 자크 베르네 감독의 ‘휴지통 너머의 우주’. 이중구조적 플롯으로 사회적 약자를 조명하는 데서 더 나아가, 쓰레기장에서 작은 유토피아를 꿈꾸는 인물들의 연대와 저항이 시적 이미지로 그려진다. 리얼리즘과 환상적 상상력이 결합된 시나리오 덕분에, 영화는 ‘버려진 것들의 삶’에 대한 묵직한 메시지를 전달한다. 배우 토마 피카르는 극도의 사실성과 슬픔을 유머와 융화시키며, 절묘한 균형감을 선보인다.

2026 프랑스 영화주간에서 장르적 전복을 가장 극적으로 드러낸 것은 세실 브룩스의 ‘반쪽짜리 피날레’다. 스릴러와 가족드라마, 그리고 초현실적 미장센이 겹쳐지는 브룩스 특유의 연출법이 두드러진다. 카메라가 불확실성을 공기처럼 녹여내며, 욕망과 죄책감 사이를 넘나드는 인물 중심의 내러티브를 완성한다. 특히 마지막 20분, 기존 장르 규칙이 해체되는 순간이 압권으로 남는다. 이는 프랑스 영화의 실험 정신이 아직도 살아 있다는 표지이기도 하다.

반면 루이즈 그레망 감독의 ‘남겨진 집착’은 심리극의 미니멀리즘을 극한까지 밀어붙인다. 무색에 가까운 파스텔 톤의 시각 연출과, 대사 없이 시선과 움직임만으로 정보를 전달하는 연출은 정적 속 긴장감을 끌어올린다. 이 작품은 연기의 힘이 클 수밖에 없는데, 에밀리 비고가 감정 곡선을 세밀하게 쌓아올리며, 불안불감·내면침잠이라는 주제를 대사 없는 침묵 속에 녹여낸 연기력이 인상 깊다.

이번 영화주간에서 보인 또 하나의 흐름은 다문화와 경계허물기의 시도다. ‘마르지 않는 강’에서 벨기에 이민자 가족의 천착 과정을 거친 제라르 루트릭 감독은, 프랑스 사회의 소수자적 시선과 갈등을 신랄하게 드러낸다. 작품 속 공간과 소리 디자인 역시, 변방의 기록을 위해 각별히 설계한 면이 눈에 띈다. 또한, 젊은 감독 소피 키엘이 연출한 ‘월요일의 침묵’은 손쉬운 메시지 전달보다는, 오랜 침묵 끝에 터져 나오는 인물의 감정 폭발을 절제와 응시로 풀어내며, 신데뷔 감독다운 섬세함을 드러냈다.

프랑스 영화의 진보적 기풍은 ‘프레임 바깥의 시간’에서도 읽힌다. 고전적인 느와르미학에 대한 세대의 새로운 해석, 비주얼과 내러티브의 파괴적 교배 등말 그대로 ‘프렌치 뉴파워’라 부를 만하다. 반면, 최근 프랑스 영화계가 경험한 콘텐츠 다양화와 플랫폼 대응의 현실적 고민도 곳곳에 묻어난다. OTT로 확장되는 ‘관람 경험의 변이’와, 코로나 팬데믹 이후 관객 수 급락에 따라 영화인들이 택한 ‘내러티브의 집중과 미감 강화’가 상영작 전반에 크게 투영된 듯하다.

배우 분석에 주목한다면, 올해 선정작들은 반드시 ‘연기 주도의 작품’으로 읽혀야 한다. 생생한 대사보다 표정, 움직임, 반복되는 행위의 리듬, 그리고 의식적으로 조율된 침묵이 더 큰 서사를 빚어냈다. 이는 프레임의 빈 공간마저 배우의 심리적 움직임으로 채우는 연출진의 역량 덕분이기도 하다. 프란시스 레베르, 줄리 키에르와 같은 중견 배우들도 젊은 신예들과 나란히 깊은 인상을 남겼다.

2026 프랑스 영화주간의 또 다른 가치 중 하나는, 이러한 다양한 시도들이 ‘영화적 경험’을 다시 정의하고 있다는 점이다. 올해 라인업은 견고한 내러티브보다는 모호한 감정의 여운, 결말을 유보한 채 남겨두는 질문들, 그리고 익숙한 현실의 낯설고 시적인 재해석을 밀도 있게 담고 있다. 영화비평이 흔히 말하는 ‘감각의 혁명’이 실제 프랑스 작가주의 현장에서는 이처럼 조용하지만 단단하게 진화하고 있는 중이다.

그래서 이번 영화주간은 프랑스 영화가 오늘날 자기 확장의 시기에 들어섰음을, 그리고 장르 혼합과 내러티브 실험 속에서도 여전히 배우와 감독의 개별성이 얼마나 살아 숨 쉬는지를 재확인시키는 자리였다. 극장별 GV와 관객토크에서 드러난 자발적 해석도 그 저력을 말해준다. OTT 플랫폼 중심 일변도에서 벗어난, 극장과의 동시다발적 실험이 던지는 화두는 앞으로의 ‘프랑스 영화주간’이 더욱 기대될 수밖에 없는 이유다.

— 한도훈 ([email protected])