스릴러 장르를 품은 영국 오페라, 한국 무대에 긴장과 혁신을 선사하다

강물 같은 어둠이 청중을 감싼다. 객석 앞줄, 숨소리가 고요해지는 순간 무대 위로 첫 조명이 스친다. 영국 스릴러 오페라의 침입은 사운드와 서사, 그 중첩 위에 의심과 망설임, 그리고 치명적인 아름다움까지 실어왔다. 2026년 6월 서울 한복판, 스릴러와 오페라—두 장르가 기묘하게 만났다. 그 첫 장면부터 모든 감각이 긴장된다.

취재진 카메라가 쫓아간 등장 신에서 배우들은 어두운 복도 뒤 베일을 찢고 나왔다. 관객석 각 처, 작은 빛들이 아무 말 없이 숨을 삼킨다. 오케스트라가 긴장된 현을 긁는 사이, 무대 뒤편선 미약한 숨소리와 소곤거림이 섞여 들어온다. 오페라 특유의 성대가, 스릴러 서사의 불확실성이 번지는 순간을 범상치 않게 만든다.

장면은 빠르게 전환된다. 전통 오페라에서 드물게 쓰였던 긴장 유발음과 불협화가 배경음으로 깔린다. 카메라 뷰파인더로 본 무대 위, 주인공이 쉴 틈 없는 인물 전환 속에서 의심과 고통, 결정을 오가고, 관객들은 배우의 시선을 따라 음습한 미스터리의 한복판으로 빨려 들어간다. 음악이 스토리텔링을 지배한다—이는 그저 배경이 아니라, 출렁이는 감정선과 플롯의 주요 추진력이 되어간다.

이번 영국 스릴러 오페라의 가장 큰 실험은 장르 파괴다. 서사적 의심의 층위를 빈틈없이 쌓은 각본, 기존 클래식 오페라의 쾌미와 전복적인 팽팽함, 악장마다 교차하는 죽음과 인물의 가족사, 카메라가 포착한 무대 구조까지. 최근 유럽 무대에서 실험됐던 이 장르융합 공연은, 2026년 한국 관객들에게도 낯섦과 호기심을 동시에 자극했다.

평단은 오페라의 전통성과 대중성 사이에서 길을 잃을 위험을 지적하지만, 현장에서 체감된 분위기는 달랐다. 50년 넘은 로열오페라하우스 풍의 천장아치 아래, 최고의 흥행 스릴러 영화를 방불케 하는 긴박함과 파격이 교차한다. 취재 촬영용 핸드헬드 장비까지 배우 눈높이에 맞춰, 진동하는 호흡을 담으며 연출미학의 혁신을 취재기록했다.

무대미술과 조명은 한 편의 어두운 스릴러 영화를 보는 듯 정교하다. 음성 인식 장치를 활용, 관객 호흡에 따라 조명 세기가 조절되는 실험까지 선보였다. 오페라에 IT를 결합하려는 최근 경향과도 맞물린다. 음악·영상·공간의 삼중 결합이 그 현장성을 최고치로 끌어올리는 장면들이 이어진다.

극의 클라이맥스에서는 카메라가 바로 등 뒤에 붙은 주인공의 뒷모습, 땀방울이 흐르는 순간까지 포착했다. 관객은 무대 밖이 아니라 사건 내부, 인물과 운명을 공유하는 트래킹샷의 동반자가 되어간다. 서사와 음악, 무대 기술이 동시를 이루는 이 실험무대는 현대 공연예술의 진로에도 화두를 던진다.

영국 현지 언론은 ‘고전과 테크놀로지, 장르 해체의 최전선’이라고 했고, 국내 전문가들은 ‘관습 깨기의 신호탄’이라 평했다. 예술의 본령이 ‘전달’에 있다면, 이 공연은 감각적 충격과 의심, 마지막까지 감춰진 결말까지도 오롯이 전한다. 무엇보다 현장 영상 취재 기자의 시점에서, 음향과 조명, 인물의 자잘한 표정까지 놓치지 않는 자세가 더욱 빛을 발한다.

‘오페라는 고루하다’는 통념을 깨트린 오늘 밤. 스릴러 오페라의 파장은 현장에서 짙은 잔상으로 남았다. 과연, 음악과 서사가 한데 뭉쳐 만들어내는 감정의 소용돌이—예술은 또 한 번 자신의 경계를 흩뜨리며 미래로 넘어선다.

— 백하린 ([email protected])